Mon processus

Je commence rarement par un plan. Le plus souvent, c'est une couleur qui m'inspire — et c'est presque toujours le bleu.

Le bleu reflète en moi ma façon d'appréhender le monde. C'est la couleur de l'eau, du ciel, de l'ouverture. Il évoque le calme, mais aussi une profondeur qui invite à la réflexion. En tant que marin, c'est dans le bleu que je me sens le plus chez moi, en mer comme dans le silence. Le bleu possède pour moi une dimension spirituelle : il offre espace, possibilités, un sentiment de présence.

 

Dans mon atelier, je travaille par le mouvement. J'enfile ma salopette, je choisis une chanson et je me lance. La musique est au cœur de ma démarche. Chaque tableau est créé sur un seul morceau, qui devient le fil conducteur émotionnel et rythmique de l'œuvre. Je réagis physiquement au son, laissant mon corps guider la composition. Je peins debout, accroupie, les bras tendus ; je projette la peinture sur la surface par des gestes improvisés et viscéraux. Les premières étapes sont brutes. Je ne recherche pas la beauté. Je commence par le désordre et laisse la forme émerger du geste.

 

Il y a toujours plus dans une œuvre que ce que l'on voit au premier abord. L'ornementation ne m'intéresse pas. Chaque tableau porte une signification symbolique, façonnée intuitivement mais délibérément. Je travaille par couches successives de peinture, d'émotion, de geste, jusqu'à ce qu'une forme se dessine. Ce qui commence comme un instinct devient, par la répétition et le rythme, une forme de clarté.

 

Ces derniers temps, j'utilise de larges rouleaux, laissant leur poids étaler le pigment sur la toile en larges mouvements continus. Parfois, je reviens à mes mains, ou je prends des pinceaux épais. Les outils varient selon le rythme de l'œuvre, mais le processus reste physique, réactif et ancré dans le désir de traduire une émotion en forme.